三山一水，茉莉飘香；榕荫满城，暑不盖章；万国建筑博览之；一片三坊七巷，阅半部中国近史。7月16日，在福州这座饱含千年儒家传统文化与船政文化交织的城市里，卡米亚“ 东方美学设计大赛”晋级赛首站设计者盛宴盛大举行，引得万众瞩目。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

卡米亚“东方美学设计大赛”晋级赛福州赛区

本次大赛，盛邀我国高级建筑室内设计师，现任深圳市盘石室内设计有限公司创始人/设计总监，"清华大学美术学院艺术陈设高级研修班"授课导师-吴文粒老师担任大赛年度评委，其倡导的"情境美学"成为这个时代的新词汇；联合发起的“湛江设计力量”也响彻全国。现场吴文粒老师结合自身多年的设计经验和对设计的理解，以“再设计”为主题进行分享。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

设计的“情境美学”重点是“策略”

“设计首先是逻辑学，然后才是美学。”设计是一门集专业与技术为一体的综合性学科。设计师不仅仅要关注设计本身，更应该关注设计以外的策略、想法及理念。吴文粒老师认为设计中逻辑的梳理非常重要。设计是可见的，也是不可见的。“可见的”即是设计所表述出来的情境美学，“不可见的”就是设计背后的策略。

当下多数设计师仅仅只是关注可见的美学部分，而对于逻辑的梳理以及设计的策略往往会忽略。自己该如何用自己的专业表述自己的内心所想，以及用户所有的诉求？在这两者之间设计师似乎很难达到一种平衡。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

吴文粒老师现场演讲

设计师初始是从我、你、他这三个角色考虑一个人的时间跟空间之间的关系，通过逻辑的梳理，可以逐渐清晰的形成人象、物象、镜象三个部分。吴老师强调设计师在做设计时，要更多的关注最终用户端的感受，以解决用户的诉求为基点而制定自己的策略，进而实现双赢。

“解决人性诉求是设计的基础也是核心。”

我们做设计，其实就是一场对话，自己跟自己对话，自己跟他人对话，自己跟时间对话，跟空间对话，一系列对话呈现出我们的逻辑。一个人的心性跟他所思考的点，跟他的逻辑，出身、小时候的生活的环境，现在所处的环境都有关系，这些是他所积累下来的情愫。

公益画室

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

吴老师经营30年的公益画室，曾经也是吴老师父辈一辈子最重要的事业。这个公益画室为农村、单亲家庭、残疾孩子、家境贫苦热爱画画的学子，提供免费学习平台。他这种对于人性的关爱、关怀及关注，正是源自小时候的生长环境，也是他自身情感来源点。在吴老师看来，设计师应该回归到人的视角，去思考人跟人之间的关系，以及人和社会的关系等一系列问题，这会直接影响到设计师对于设计的深入思考。

“设计我们要回归到现实，不仅仅是我们的情感情怀。”

在生活中我们所看到的任何器物，其实都有它自己的语言和情怀。吴老师指出，身为一名设计师，我们需要有约束、有克制、有节制的去进行设计，而不是随心所欲的设计。设计师不是艺术家，我们应该是在理性的基础上，先从攻克开始，满足客户的诉求，然后才去表达自己的情感、情怀。

比如在天津的项目，还未跟客户深入交流时，我们更多的是想如何在项目中体现天津骨感的文化，做了很多自己对于这个项目中各种故事的延展，包括所有创意的原点的一些触发。但现实并不是这样，往往我们自认为的一些东西，不一定是客户所需。当我们把所有设计理念与客户深入交流时，会发现客户并不是想做一个艺术馆、博物馆，他需要的是售楼中心。这时，我们需要冷静的回归思考，设计的本质是什么？设计的策略是什么？我们要帮用户做什么？此时，我们要懂得放下设计师的身份，回归到对设计重新去梳理，我们不仅是一个策略的制定者，还是一个服务者。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

吴文粒老师

我们要解决的是什么？我们的第一个解决的策略，就是先颠覆我们对于地下一层、地下二层的想法；第二个策略就是如何在负一、负二气流不顺畅的空间得到最好的体验感。设计改善后的空间效果，让我们感受不到是在地下室，相反，在这里可以感受到充足的阳光，饱满的气流,这恰恰是一名专业设计师应该具有的素质。

“空间设计要以策略先行，然后情境美学落地。”

设计就是通过造场、立象、度情、生境等设计手段回归到人性的关怀、关注，营造一个环境或者意境。吴老师认为东方美学与西方美学的思考逻辑虽不一样，但都是通过视像、情感、意识、设计，紧紧围绕人性的诉求来进行空间表达，这是基础，也是核心。

生活是设计的来源。在设计的系统体系中，不管是思考逻辑系统、还是美学体系、材料体系、色彩体系、造型体系，其实，设计需要生活补充营养，以“以心观物”是很重要的一个思考方式。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

看到这张照片视觉冲击给人的内心感觉，不同的人会有不同的理解，而吴老师则把它当成一个筑巢筑家的概念。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

在深圳前海的公益项目中，由于整个地域是以水系形成，更是中国对外开放的世界之窗，吴老师基于对生态的理解，以“鹤+翅膀”的形象来进行外观改造，利用这张图进行设计延展，把筑巢的概念融入其中，以一种国际范的形式去体现东方美学。吴老师认为，我们在设计“取象”时，可能会看见一个物体，然后通过解构、重组，再变成自己的设计。

深圳前海项目

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

颠覆传统空间的固化印象再设计

“刷新设计师对传统的认知，然后赋予它新的功能。”

设计就是不断地造场，每个区域空间里面都需要以场地感受体验为主去营造，但是除了在形态上面去进行提炼跟重组，还有一个很核心的点就是设计师如何刷新自己对传统的认知，然后赋予它新的功能。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

比如售楼处，传统认知是什么？卖楼用的，就非常商业，但吴老师把整个售楼处变成了一个书店，把它做成一个书店的概念，商业味并没有那么浓，以艺术的手法把它整个空间进行另外一种梳理。在这里面你可以看得到有藏书阁，有阅读区，有书店，有DIY的创意区等等一系列颠覆传统售楼处的那种商业味，然后赋予它新的功能，书院店的功能，来进行做这样的一个暗示。

“我们往往做设计，不是说你做什么风格做得好不好看，而是你解决了什么样的问题，这个是我们的设计策略的原点。”

我们一切的设计要围绕着最终的受众来做，而不是投资方。我们需要通过“＊＊博弈”原理跟客户去沟通交流，我们需要围绕客户的N种问题，不断地提出解决方案，最终，制定策略达到客户的诉求。

在整个版纳没有看到过任何一条是地域文化的街区，所以我们要通过文化街区概念营造差异化，让大家感受地域文化；其次就是文化的植入和立体的设计，把所有的业态配套植入。过去这个地方可能只是售楼处，但是通过植入业态以后，它可以卖东西，也可以体验东西，还可以经营，通过业态植入改变售楼处原有的属性。 

差异化怎么去做？首先我们要颠覆人的第一感官，就是把体验感，人的动线模拟以后，提出设计方案。在建筑外观植入东方美学概念，采用中国文化中最典型的院落式。

(图片来源：卡米亚陶瓷公众号，侵删)

在与客户沟通的“棋局”中，用“博弈”、“对弈”去做的时候，要根据我们的《棋经十三篇》里面的内容，从度情到布局到合作来进行整个项目的布置。比如，我们用360条棋路来进行我们设计的延展，360条棋路其实也是我们古人的360天的这样一个天数。所以一系列环绕着阴阳，环绕着对弈，都是以棋盘、棋经以及下棋的各种体验来进行项目的实施。在吴老师看来，设计师与甲方的对弈，就是你要讲明白你想解决的是什么问题，双方需要相互进行心理交流。